心目中的妈妈怎么画
画心目中的母亲的方法可以有很多种,以下是一些基本方法:
1、选择合适的素材:如果您要从照片或者实际观察中画母亲,那么选择清晰的素材非常重要。如果只是想象中的母亲形象,可以先在纸上草拟一下。
2、确定比例和轮廓:在纸上画出母亲的轮廓和大致比例。可以用简单的几何形状来勾勒出身体的大致形状,然后再逐渐细化。
3、注意面部特征:母亲的面部特征通常是画家需要着重表现的部分。眼睛、鼻子、嘴巴等部位要尽可能地准确,因为这些部位对于表达母亲的情感和特质非常重要。
4、添加细节:根据您的素材或者想象中的形象,添加一些细节来丰富您的画作。这些细节可以包括衣服、发型、背景等等。
5、上色:如果您打算给母亲的画作上色,可以使用颜料、彩色铅笔、水彩等工具。注意色彩的搭配和层次,以及如何运用阴影和高光来营造立体感。
6、最后修整:检查您的画作是否有不协调的地方,进行必要的修改和润色。
普遍认为的母亲形象
母亲通常被描绘为温暖、关爱和慈祥的人。她们的容貌通常比较亲切和舒适,往往带着微笑或者安静的表情。她们的衣着也通常比较朴素和舒适,更注重实用性和舒适度,而不是时尚和潮流。在画妈妈的时候,艺术家们通常会用一些柔和的色彩来突出母亲的柔和和关怀。当然,这只是一种比较普遍的描述,并不代表所有人对于心目中的母亲形象都是这样的。
现代社会对于母亲的角色期望是,母亲应该是多方面高素质的,即要有较高的知识水平和教育能力,而且要了解现代社会的发展趋势,培养具有现代素质的孩子。这里强调了母亲的教育功能,要求母亲扮演教育者的角色。总之对于现代母亲角色来说,其时代性主要体现在对母亲角色期望上,主要是母亲自身的高素质以及教育能力等方面。
社会学上,母亲可能代表了养育与教养子女成长的女性,在法律上,女性也可以经由合法的管道,领养子女,或与有子女的男性结婚,进而成为该子女的法定母亲。经领养而成为母亲的称为养母,与有子女男性结婚而成为母亲的则称为继母、后母、后妈或晚娘。
ai怎么用照片画自画像
ai用照片画自画像方法如下:
1、打开Ai,新建画板,画板尺寸和你准备的图片素材一致就好。
2、把图片拖进Ai,点击嵌入。
3、在选中对象的情况下,执行对象-创建对象马赛克。
4、在创建对象马赛克中可以看到,我们可以设置马赛克的间隙以及数量,例如我这里就把横纵的数量都设置为50。
5、但是需要注意的是,由于我们的图片素材尺寸的原因,这里如果横纵数量都设置为50,那么必然创建出来的马赛克不是正方形。没有关系,我们只需要点击一下使用比率,那么马赛克的数量就会进行自动适配,记得勾选删除栅格。
6、点击确定以后,我们就可以看到图片被转换成一个一个的方块了,再加一些点缀就完成了。
怎么画人物肖像？彩色人物最好
(一)人物特征的表现
人物头像不仅有复杂的结构,更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中,先训练抓“形”,在较熟练地掌握了形的基本规律后,逐渐达到“以形写神,形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。
鲁道夫・阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向,即整平化与尖锐化,在整平化倾向化的人往往强调对称,剔除细节,消除倾斜,有尖锐化倾向的人则产生分离,加强差异,强调倾斜。这两种倾向都不利于造型,整平化的缺点更为有害,它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。
头像的生动神态的捕捉,主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说:“画头像时,一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话,即使是一般的眼睛,首先应该画眼窝,然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键,嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。
(二)另外,手在某种精神状态下的意识的反应,也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来DD用真的手的概念去研究手的用途,使用方法和规律。画手就先要了解它的结构,从几何结构,即从圆柱体、立方体来理解对的方法,手与表现,手与性别等等。
(三)衣纹:衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地,产生衣纹的原因:(1)与人体的形体结构相一致,是力的作用,与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。
(四)线型与衣料的质地
由一料的质地不同,影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服,衣纹多而密,线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线,线型方而短,呢绒及化纤织物,衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型,也有很高见解,并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系,沈宗骞在《芥子图学画编・人物谈话》中说:“周围骨骼要从衣外看出,何处是肩,保处是肘……,凡此皆骨骼之隐于衣中,而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定,后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。
以线为主画衣纹,须更加重视衣纹的提练,概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密,长短,虚实节奏等效果,有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。
(五)全身人物着衣写生
它是肖像画的一种,也是收集创作素材的重要手段,它在胸像的基础上,更推进一步,要求画者对整体的了解和掌握,对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的,甚至包括场景在内。
(六)手的具体画法
现在通常画的人物素描形式是:头像,半身像和全身像。通常的绘画次序是从基本的头像开始,到半身像,再到全身像。
1)绘画时所需要注意的问题就是尽量去模仿自然,看到什么就画什么,面部为主要刻画的对象,手其次。
2)画的时候身体需要简要处理,衣纹和明度要注意不要太抢眼,充满体感即可,突出面部。
3)头发处理要深些,面部不要太暗。
1为构图;2为寻找结构;3为刻画和调整后的效果.
第二节:鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵
一、构图
1、构图在整个作品的完成过程中很重要,构图的大或小以及位置的偏或斜,都会影响画儿的最终效果.
2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线,有了这些辅助线,就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误.注意这些辅助线不要急於擦去,在往后的较深入刻画时,这些辅助线大多数会融入进画面.
3、构图是一个高度概括的一步,要抓大的形体走势,用直线概括成简单的几何形体,尽量舍弃局部细节.如鼻子可以概括为长方体;眼睛则为球体等.
4、在整个构图过程中,用笔要轻,即线应有一定的灵活性(活线),并不要求每条线位置都准确无误,为以后的修改留下余地.
二、结构和大关系
1、在上一步基础上,进行较细的描绘,注意描绘对象的结构同样要用直线,概括出局部的形体以及转折,同时应对重点描绘对象略加以强调,使之醒目,这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系,为接下来的工作做好安排(画都应是有突出点的,有条理主次的).
2、在寻找结构过程中可适当略使明暗,在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重,并向暗部略有几笔过渡,使之形成面的转折.
3、在寻找结构中也同样要考虑到整体,要让局部始终服从於整体.
4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误.发现有偏差应立即修改,哪怕是极小的也应马上改正过来,因为此时修改相对还较容易些,等到进入深入刻画阶段再来修改,就会麻烦多了.
5、检查时除了多用辅助线,还有一种方法,即换个角度检查,比如把画倒置,这样做的好处是,由於长时间同一个角度来看一幅画,在视觉上已经产生适应性,对所看到的对象反映趋於迟钝,换个角度会很容易发现问题的所在.
三、深入刻画
1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系,主要刻画对象要始终优於次要对象,对於人物五官的刻画,一般情况下主次顺序是:眼睛-鼻子-嘴巴-耳朵.但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系,比如模特的嘴巴特征特别明显,就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置.
2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律.但对於画面的主次关系而言,主要刻画对象应优於"近实远虚".
3、刻画时骨点的强调也很重要.把握好骨点也就有了内质,坚实有力,使所表现的对象不至於留於表面.
4、在整个深入刻画的过程中,整体关系始终优於一切.在整体关系的协调下,才会有主与次,近实远虚的相应关系.
四、调整
1、调整是最后一步,也是关系到作品最终效果非常关键的一步.在通过了前面一系列的工作以后,回过头来再看会发现其中有许多的不和谐,比如有些地方刻画的还不够,有些地方则刻画得过了头,甚至有些地方还会有错误出现,这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现,适当加以调整修补是很重要的.
2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的.对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正,不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改,要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调,从而造成整幅画的不精彩.
第三节:石膏像
石膏素描是学习素描的起步和入门,一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力;并且石膏因为没有色彩的变化,更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化.
(七)小结
素描(线描)人物写生,综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练,每个阶段的要求不一样,但从整体到局部,由局部再加到整体这一方法是不变的,多训练、多研究、多比较,方能一步步的取得进步。
三廷五眼,三高四低。这是最重要的
初学者要打好造型问题,型一定要抓准。
那么抓型就要学会观察方法和比例问题,可以退后站的远一点,比例可以通过你手中的铅笔和画纸的距离相比较来拿捏。
造型是关键,在平时你可以写生和临摹相结合一起来提高。
先解决造型问题,那么明暗啊,调子啊都是后面可以抓上去的。型如果不准一切都是徒劳。
学素描。最长见的有三个问题。
第一个问题就是形体打不准的问题。就好像把女人形画成男人形,把青年形画成老年形。这个时候就要调整观察方法,先观而后察,看形不看线,显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。再找出大小、长短不一的正确比例关系。
第二个问题就是爱画花掉。就是要么暗面到处都是光亮区域,要么亮面到处都是黑斑区域,让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。铺调子的色度不够均匀,第一层色度画不均匀,用线过于凌乱。这个时候就要注意铺暗部调子时用笔一定要均匀,不要留太多的白色空隙,在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。作画时必须避免盲目用线,注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。
第三个问题是到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化,就是老师爱说的画腻了。这个时候就注意一下。人物都是有骨有肉、有方有圆的形体,因此,在作画的过程中时,该方的画硬一点,该圆的画软一点,亮部转折轻而准确,用笔用线得当,其毛病是可以克服的。
