如何将人物速写画好（场景速写）？
一、什么是速写 速写简而言之就是短时间的较为感性的素描。即快速写生,速写的起源也是前辈们为了大量的积累素材而画的一种草稿,那时没有相机,瞬间的动态只能是用线或面快速的勾勒出来。素描、速写都是一个妈生的,我们千万把他们分开来看。 二、速写中什么是最重要的 从一幅好的速写来讲,他必须具备构图好,动态生动,比例结构形体准确、塑造充分,有速写的意味等。 1、从构图来讲 构图是作画的第一步,除了观察、体会之处,接下来就是构图了。有人说构图构好了,整幅画就完成了一半,这是有道理的,构图的好坏往往会对整个画面的效果影响较大。不管是现在高考还是将来自己创作,构图都很重要。 构图分为两种,一种是求稳,稳中有动的构图。此构图一般较为规矩,像宁上勿下,脸部的朝向要多留点空白等规律都用的比较多,也是高考中常用的构图思路。 另一种更注重于整个形式,往往取景特殊,视角也较为特殊,此构图要是运用的好,不仅能增强画面的形式感,而且可以增强画面的生动性和趣味性。但此方法适合对画面驾驭能力较强的人,要碰上考试,若不是心中很有底的话,尽量别去冒这个险。 构图关键还是靠经验,练多了,构图问题自然就会解决。 2、从动态比例来讲 这是很多初学者都较为烦心的一个问题。要么动态不准,要么比例不对,要么都不是那个样,怎么做呢?其实我已经说明白了,千万别把动态和比例分开来提,在画动态就是在画比例,动态准了,生动了,难道还会存在比例问题么?初学者往往容易把比例来评价整个画面,这就让他在很多情况下都画不出生动的速写了,动态是速写的灵魂,是速写的生命,动态不准,生动不起来,画面就会别扭,呆板,要画好一幅速写,一定要画好动态,当然,并不是说比例不重要,当动态的影响下,通过透视,你还能找准比例,那才是难能可贵的,一定要透过现象看本质,找准透视里形体比例的变化。 从动态来讲,无非就是站、坐、盘、三种,也称站、坐、蹲。从站姿来讲,正面的站姿只要找准头、胸、臀这三大体积扭动下的几条趋线,两肩连接一条,两眼连接一条,两个大转子连接一条,这三条线原本是平行的,但由于动态而变的走势不一,只要找准了这三条线的走向,再加上对重心的把握,整个站姿就出来了。 正面的坐姿和蹲姿也如同正面的站姿一样,找准了三大体块的变化,找准了三条的线的趋势,只不过正面坐姿要想方设法在腹臀交界处找一些线条,让腰沉下去,转折出得来,动态自然就好了。 侧面的动态及正侧的动态,关键是找准从头到颈到腰到臀再到受力点的动态线就可以把动态画出来了,这是一条贯穿全身的一条线,伯里曼称之为“贯穿的韵律”。找准了这条线,再做适当的夸张,整个动态就出来了。 3、从形体结构来讲: 画速写是离不开形体结构的,不仅形体要找准,它的结构更要重视,结构是内在的,最为本质的,而形体是呈现出来的,是给你的一种视觉传达,很多时候,我们可以看到形体,可看不出内在的结构,更表现不出来,在此,提醒大家可以多去研究一下《伯里曼・人体结构绘画教学》。 结构在速写里可以说是一个个支撑点,这此点找准了,整个画面的人才会有力,才能站稳、坐稳,看上去才会精神,不会软绵绵的,有气无力的样子,另外,结构和衣纹的产生也有很大的关连,正因为不同的骨点,不同的肌肉和所产生的不同的形体,衣纹的变化才会那么丰富,明白了这点,衣服的处理也就不会这么束手无策了。 形体与结构永远不能将它们分离,他们是一种内呼外应的东西,一切的形体的产生都源于结构,所以,结构、形体一定要将他们视为统一的东西来画。 4、从刻画与深入来讲 深入的程度往往是高考中得高分的关键,也是自己基本功的很好的体现,它包括对头、手、脚的刻画,衣服的刻画,及一些附助物品的刻画。 从头手脚来讲,很多人在短时间的速写里几乎不会去刻画它,其实,只要是上了10分钟的速写,我们都应该对头手脚有所刻画。时间越长,我们应该刻画的越为充分。这些东西,我们除了对其基本的形体、比例、结构有所了解外,最重要的还是自己的一个对特征的把握能力和深入能力,很多人在画头部尤其是五官,千篇一律,在画手的时候也喜欢千篇一律,这就缺少了一个对模特特征的把握,我们画速写头部不一定要画的很像,但我们一定要抓住其特征,进行刻画。也许会出现不经意的“像”与生动,拿手来讲,对男女老少的手一定要注意,手是一种年龄的象征,一定要找出他们的不同。只有找出不同,速写才不会平淡,才不会形式化。 从衣纹的刻画来讲,很多人都对那些繁琐的衣纹无从下手,觉得要是画多了就繁琐、琐碎,画少了又空洞。遇到这种情况,我们首先回归到形体结构。我说过,每一条衣纹的出现都有他的理由,原因就是画面的形体结构使它产生的,因此,我们只要找准几条最能体现形体结构的线画出来,同时注意衣服的质感就行了。此外,衣纹的组织特别注重一个分布,即多少、粗细的分布,要有聚有散,有松有紧,有粗有细,有虚有实,充分利用点线面,让他们完美的结合起来,中国画的人物白描特别能体现这点。 我们在画衣纹时,要做到一举两得,要不仅画好了衣纹,也体现了内在的形体结构,你一定要明白自己需要什么,你的手再动笔。同时还得注意,衣纹同动态也有很大的关连,我们也要找准一些能体现动态趋势的线条进行描绘。这也是要做到一举两得,不仅衣纹画好了,动态也生动了。 5、从整体感和空间感虚实来讲 需要我们把握整体的同时,对空间和虚实下功夫,不能平均对等,一定要有重点,这样才会有绘画味,整体一定要强,黑白灰层次要分明,效果才会强烈。有空间,才能把二维的纸转入三维立体空间,才不会平。 6、从整个画面的形式感和趣味性来讲 要做到这点,要看自己对整个画面的驾驭能力、感觉和熟练程度,要是做的好,通常看上去会感觉越看越有味,越看越生动。往往做这点时要么很放松,要么所选的角度、视角特别,在考场上以一种特有的味道和形式感去打动人。在高考里,要做到这点,一定要有个良好的心态和一种对画面的把握能力。 三、速写里常用的表现形式。 1、线描 这是一种较为普遍但又让大家头痛的表现手法,线描可以很好的体现一个人的功底,线也是基础的东西,线描的优点是简洁、流畅,精到、概括等,这也是他的魅力。但不足的是画面效果没有线面和以面为主的速写那么强烈。要画好线描,必须大量练习,去体会每一条线,将点、线、面很好的结合在一起,由不会画到见什么就描再到自己能概括,也称为由少到多,由多到少的一个过程。不仅线描,整个速写及整个绘画都应具有这个过程。 2、线面结合 这是很流行的一种表现手法,它具有线和面共同的优点。精细的地方他可用线,概括的地方可用面,表现手法灵活,画面效果强烈,放得开。要画好线面,首先要对线有所了解,又要对面有所体会,否则,看上去画面会很表面,没内容。所谓线面,就是要将线与面很好的结合在一起,这当然需要我们大量的去练习、研究、体验的。 3、以明暗为主 这是一种利用光影和色块结合的速写,里面掺和了很多素描因素,做到了一个很好的“回归”。它具有画面氯氛强烈,整体感和光感强烈的优点。要画好这种速写,必须具有较深的素描功底,能对素描知识做一个很好的迁移,再反复的练习,达到自己所需的一个效果。 以上表现手法因个人而异,没有好不好之分,只要自己喜欢,适合自己,哪一种都可以,千万别去追寻什么风格。不管怎么画,最基本的东西还是要在画面中体现出来,如形体结构、动态比例等,这肯定是要的。 四、从工具上来讲 速写的工具可以说是多种,如铅笔、碳笔、钢笔、毛笔、碳精条,木炭条、色粉、水粉等。从纸来讲有速写纸、复印纸、素描纸、卡纸、宣纸、水粉纸、水彩纸等。 每一种 工具都有自己的特点,关键是自己追求一个什么样的效果,如铅笔的顺滑易改,碳笔的效果强烈而富有变化,钢笔的精练简洁等,选择自己拿手的工具,当做自己的武器。更可以大胆的尝试,直到自己满意为止。但在考试中,通常用的还是铅笔、碳笔、钢笔等,这主要是考试中的一些规定及本身的一种应试技巧。 五、初学者易犯的错误和纠正方法 1、比例、透视、形体、结构不准。 首先需要对这些所了解,有所研究,建议大家去看《伯里曼・人体结构绘画教学》,在画的时候将他们视为一个整体,如形体在透视是一个什么样子,比例通过透视又是什么状态,另外,要珍惜自己的第一印象,先别急于下笔,先观察横特,心中有数后再下笔,做到胸有成竹。 2、动态画不准、呆板。 大家可以参考前面讲的动态,只要找准了动态线,抓住了重心,动态自然就会有,就能生动起来。 3、总感觉每一次画的都与模特不“像” 这归结于自己的一个对模特的感受,像高矮胖瘦,神态和精神面貌等,抓住最能体现模特的特征,自然就会“像”了,其实这个“像”,千万不要理解成素描的像,这更注重于自己的一种感受。 4、面对繁琐的衣纹无从下手。 这可以看前面关于衣纹的说法,画衣纹首先要整,然而再进行多少、聚散、松紧等的一个布局,另外注意衣服的质感。 5、不知用什么表现手法和工具 适合自己的才是最好的,怎么表现也是在表现一些基本的,内在的东西,更别去做追寻什么风格,也许,朴实的才是最美的。 6、画面无法深入。 这点关键要知道自己要表现什么,什么是重要的,然而大量的临摹和写生,大量的品读优秀作品,自然就有东西画了,自然也就能深入了。 六、速写步骤(眼到,心到,手到); 1、观察、感受、做到心中有数。 2、动笔:对于初学者,可用长长的虚线勾出大的形体动态,如果熟练了,有把握了就可以不这么做了。 3、塑造:从头部开始,控制好时间,长时间的可以深入一些,短时间的可以精简一些,千万不要不画。 4、调整:调整画面的虚实,整个画面效果。
怎么画漫画教程
在画漫画前,首先要准备好一些基础的素材,如纸张、铅笔、橡皮、笔刷、颜料等工具。接下来就可以开始进行以下操作:
1. 规划故事线与角色设定
在开始画漫画前,先要规划好故事线和角色设定。可以在草稿纸上画出大概的场景和角色外貌,然后加入一些细节,如人物的性格特点、服装搭配等,以确定故事情节和角色形象。
2. 绘制草稿
在确定好故事情节与角色形象后,先用铅笔画出简单的草稿,可画出人物的外貌轮廓、表情、动作等。在这个阶段应该注重构造,确保人物的比例和姿态符合人体结构学和动态学原理,再逐渐增加细节。
3. 填充线条和色彩
在草稿的基础上,开始用相应的颜料填充线条和色彩。可用手绘或者电脑绘画的方式进行,通过线条和色彩的填充使人物形象更加真实、生动,同时也更有视觉感染力。
4. 添加文字和背景
在绘制人物形象后,可将文字和背景添加到画面中。文字需配合场景和人物形象,表达人物思想、情感和台词等。背景也很重要,它能够衬托人物形象,更好地表达故事情节。
5. 润色和校对
当画面绘制完成后,对画面进行润色和校对。对于颜色和线条进行进一步修正,以及人物和场景的细节处理和润色。此外,还要进行校对,确保没有错别字和漏删的情况。
以上是画漫画的基本步骤,当然还需要有一些基本的绘画技能和审美能力,才能够画出高质量的漫画作品。希望以上内容能够对你有所帮助。
怎样画好场景画 [动画专业人才请进,特别欢迎动画专业老师或才高八斗人士]
呵呵,我来回答试下。
最近在编写一本学校的网络教材“动画场景设计”
所以也正好问到了点上。
针对你的问题一个个来回答吧。
第一个:在动画场景中,要画好场景最需要注意的就是透视与色彩两方面的内容。我用的参考书是“动画场景设计”曹金明 刘军编著。其实大体的书上介绍的内容都差不多。但透视学与色彩基础是场景里两大要素。
给你些参考资料,你可以找下新海诚的 《秒速5厘米》 这本动画,应该是最近在场景制作上最为突出的一本动画了。在画面的透视,写实性,特别是色彩,光效上,处理的非常好。作者在场景制作以及色彩运用上已经是很高级别的运用了。你可以感受到色彩的张力以及对环境烘托的氛围。好的场景,就是在设计基础上的充分表达。你有这个表现的能力,才能将画面的感觉表现到位。
第二个问题很好回答,动画的场景就是将生活中的场景做艺术化处理,包括组合与创作,但都来源于生活。好的场景设计师在制作场景的时候会找很多资料,包括外景取材,拍摄。只有这样,才能真实地反映出这个环境下所特有的风貌,包括民族化的,时代化的东西。特定环境下才能出现特定的事,所以,动画场景在动画中的比重是很重要的一块
第三,我只能说我个人的制作手段,1,取材,收集资料,汇集灵感。2,设计,这步有很多设计稿出来,作废的也会有很多,从中挑选好的作品加以深化。3。对整个构架要有一定概念,有些场景要考虑到与动画相结合的制作,会出现分层的,或长镜头的,或特殊镜别的(球面)4。要出到清线稿,可以考虑上颜色,动画场景上色可以参照色彩的画法从深到近,也可以考虑下环艺与工造效果图的画法,注重整体性。(这里如果是学习的话,并不主张一定要用电脑来完成,反而手工制作,用颜料上色,能很好的锻炼个人的能力,电脑可以用做精加工,包括对图形进行修正)5,拍摄,
这里指的是2维的背景制作流程。
第四个问题,勤能补拙,多画才有经验的积累。除了这个,多看,多想,接触点新的东西。在场景设计上要有创意。还有,不要怕繁琐,有些场景东西很多,耐心的画下去,才有效果。临摹是学动画的一个最简单有效的办法。
软件,没太大意见。软件是工具,不是你创作的主导。你可以用软件来达到更好的效果,譬如,光效等就需要软件的协助。PS用来上些简单的颜色也不错,用于修形很好用。Painter的软件绘画也属于比较流行的,效果也不错。都可以尝试下,但基础是根本,所以要把主要精力花在这个上面。
就这么些了,算是个笼统的回答吧
补充:
动画在中国确实有着这样一个断档期,楼主不要对中国动画失望啊,只有坚定自己的信念,才能找到自己想要的东西,动画这一时代是属于你们的啊!
