白娘子插画图片-“白娘子”赵雅芝乘船游清波门，穿波点红裙显甜美，她的状态如何
画画端午节的画怎么画说到端午节，我们首先想到的就是吃粽子，赛龙舟，可是我总觉得这样的假期太闹了，反而更期望有一份宁静和闲适在里面，可以一个人安静的看会书，画会画，接下来，就来一步一步教你画端午节吧。
对于端午节，总有一种特别的情怀在，大约是小时候看白娘子的缘故，总觉得那天是最热的，不然白素贞怎么会让小青去山中避暑呢，长大后，知道这是个误区，而且恰逢今年端午天气真的很凉爽，这就静下心来，画了幅以端午为主题的小插画。
绘画步骤：
Step【1】必备元素:粽子、粽叶和小姑娘。其中还穿插了一首儿歌:“阿门阿前一棵葡萄树，阿嫩阿嫩绿地刚发芽，蜗牛背著那重重的壳呀，一步一步地往上爬。”
Step【2】画完线稿以后，想涂一个基础绿色。涂上以后就头疼了。这一层色基本上算厚涂，这就导致可能后期要涂浅色会有些困难。按着原来的习惯，这会儿可能会重新来了，转念一想，还是尝试如何后期吧!
Step【3】如同以上预料的一般，浅色颜色厚涂也会透出来，但还是硬着头皮涂。
心里无数次预想如果不涂绿色底的话，此处还会配什么颜色。于是，就坚持画下去咯。
Step【4】在强大的心理暗示下，坚持把这一张画完。此处话不多说。
Step【5】首先是整个画面的调整，接着是把花朵抠出来，颜色提亮，然后把高光部分点出来，黄鹂鸟的部分做了简淡处理，完成。
端午节小插画这就完成了，这幅端午节插画是不是很特别?今年，你的端午节是怎么度过的呢?想把你喜欢的过节方式画出来吗?那就快来我们绘画吧学画画网，来和绘画吧一起
天野喜孝的杭州行新华网浙江频道2008年11月27日电虽然笔下的人物造型天马行空，但是生活当中的“最终幻想之父”却一点也不幻想——
吃杭州美食的时候，他会直接用手，吃得嘴上都是油光，甚至学会了用流利的杭州话说“葱包桧儿”；对待热情的“粉丝”，他也来者不拒，从纸片到背包，甚至是摩托车，在各种各样的载体上画上各不相同的图案再签上自己的名字。 天野喜孝这次杭州之行，是应杭州艺盟俊邦文化艺术策划有限公司之邀，来为以后在杭州的工作进行考察访问的。以后他在杭州最重要的工作内容之一，就是把中国的传统文化通过动漫插画艺术形式来重新诠释。而年轻时在“东映动画”的影片《白蛇传》中的工作经历让这位动画大师对这个故事发生的城市有着特别的兴趣。 前天在西溪创意园区的访问当中，随行的助理铃木小姐说天野喜孝十分喜欢这里，希望留一段时间再走，而天野喜孝则干脆接过话茬说：“有房子的话就直接住下来，在这里直接开始工作多好。” 其实在三天的杭州之行（11.14~11.16）中，天野喜孝已经实实在在地画了三天：走到一处画一处，每个签名都伴随着不同的绘画，绘画的载体也是千奇百怪。 另外，天野喜孝还在11月26日与中国幻想艺术家傅晓晨进行了艺术对谈。从黑板画到纸片、帆布袋。 天野喜孝的杭州之行开始于杭州最高美术学府——中国美术学院。在当天下午的专题讲座当中，有同学提议天野喜孝现场作画，他就趁工作人员去拿纸笔的间隙在黑板上画了幅《最终幻想》当中莫古利Moogle的造型。 等材料到了以后，他又认认真真地在纸上绘制了《吸血鬼猎人D》当中的主角肖像。不过大师的“大手笔”却还是在讲座之后的签名过程当中。慕名而来的美院同学们将大师围了个水泄不通，拿来签名的材料也是千奇百怪：从纸片到画册，甚至有个急着赶来忘记了带纸笔的同学干脆把自己随身的帆布口袋放到了大师前面。不过天野喜孝却一一满足所有人的需要，在签名的时候不仅只是写下自己的名字，还会即兴画上几笔，简单的帆布包在大师的点缀下就变成了漂亮的艺术品。 第二天：杭州国家动漫产业基地 专业粉丝还骑来了摩托车。 杭州是国家动漫产业基地所在地，而天野喜孝第二天的安排就是和这些同行们交流、指导。因为从事同样的职业，所以在滨江的国家动漫产业基地内“粉丝”显得更加专业，都带来了自己事前准备好的东西来给大师签名。 有位女粉丝恰逢生日，天野喜孝就在简单询问之后给她创作了“特制”的生日礼物。而面对每位“粉丝”的要求，他也都一一满足。不过最精彩的创作出现在大师离开的时候：有一位超级“粉丝”，得知天野喜孝要来，特意买了辆摩托车，带好了颜料一直等在楼下出口。 当他苦苦守候了一天，终于得到机会提出要求时，天野喜孝脱下风衣，拿起画笔一坐在了地上，开始“装饰”这辆摩托车。一边的经纪人则小声笑着说：“他创作这样的作品，在日本的话起码可以卖800万日元(约五六十万元人民币）。”站在旁边的这位粉丝听到了，说：“这个车是我3000多元买来的，以后就放在家里欣赏，不骑了。” 正事： 当天，天野喜孝一行首先来到中南卡通影视公司和动漫游戏公共服务平台，听取两家公司负责人的介绍，详细了解中南卡通动画制作流程及公共平台各项服务功能配置情况。随后，天野喜孝与动漫基地的60多名动画设计师进行面对面的沟通交流，就原创动画设计的心得体会、学派潮流、技巧手法等展开互动。他说，第一次来到杭州，来到动画基地，感觉这里的动漫氛围很浓厚，政府支持动漫原创的力度很大，这在日本是没有的，希望大家珍惜这个机会，把中国的原创动漫做好。他认为，原创动画最重要的是要有丰富的想象力，要坚持不懈地画下去，画出自己的灵感，画出自己的成功。 见面会上，高新区(滨江)动漫游戏公共服务平台与天野喜孝先生签署了“合作意向书”，就共建“赢在动漫”中日联盟创意中心等事项达成合作意向，并向天野先生发放“顾问”聘书。参加见面会的动画设计师也踊跃提出问题，纷纷向天野先生提出了漫画、插画等方面的技术问题，以及有关创作思路、发展前景等想法，天野先生一一做了回答，现场气氛十分热烈。“白娘子”初露端倪 天野喜孝在杭州的日程安排，紧张程度可以用“滴水不漏”来形容。前一天晚上看了“印象西湖”的大师，还没来得及睡个懒觉，就开始在西湖上乘船寻找灵感了。昨天早上西湖烟雾缭绕，天野喜孝很快找到了方向，在游船上拿出了纸笔，两分钟不到就画出了“白娘子”的造型草图——妖艳、纤秀，具有典型的天野喜孝个人风格。而当得知《都市快报》创刊十周年时，这位大师特意给快报的读者画出了“白娘子”的头部造型。看来，天野喜孝已经深深地爱上了这个有着美丽传说的城市。 2009年天野喜孝再临浙江杭州时，应邀出席2009年在杭州举办的中国国际动漫节（4.25~5.3）。天野喜孝表示，他将与杭州的制作公司协力创作《白蛇传》动漫作品。 天野喜孝在插画、动漫游戏形象设计、舞台和电影服装造型设计、服装配饰以及珠宝设计、当代多媒体装置艺术等领域都有突出贡献。早年凭插画成名，逐渐拓宽艺术道路，为日本系列电子游戏《最终幻想》担任人物设计后，天野喜孝的艺术成就步入巅峰期，尝试与时尚界合作，并探索概念化艺术。 天野喜孝曾访杭州考察，对《白蛇传》产生浓厚兴趣。与中方制作公司洽谈后，决定共同创作动漫《白蛇传》，由天野喜孝担任人物设定和绘本插画，在中国完成动画片的拍摄制作发行和画集绘本的绘制与发行。在此基础上，《白蛇传》还将衍生一系列相关动漫和时尚产品。 《白蛇传》的人物创作初稿已经完成，延续了天野喜孝一贯的梦幻风格，画面缥缈又富层次感，人物表情空灵脱俗。天野喜孝表示，《白蛇传》是一个有聚有离的爱情故事，非常唯美，很适合改编成动漫作品。 之前曾有日本制作公司对中国古典文学名著《三国演义》、《水浒》等进行「异想天开」式的改编，引起很多国人不满，因此有人质疑，本次对白娘子传说进行动漫创作，会不会也改编得过于离谱。中方制作公司的发言人回应，白娘子的故事情节清晰，人物鲜明，无论如何改编都离不开「西湖、断桥、雷峰塔」等几个著名的地点和情节，在创作时肯定会考虑国人的感受。“白娘子”赵雅芝乘船游清波门，穿波点红裙显甜美，她的状态如何？2021年9月5日，"白娘子”赵雅芝乘船重游清波门，并在旅途中拍下一套绝美写真。写真中赵雅芝身着俏皮的红色波点长裙，手执一柄香扇，把个人气质衬托到了最高点。
赵雅芝出生于1954年11月，现今67岁的她状态仍旧不输年轻小姑娘，至少在气质方面没有哪个年轻小姑娘敢与“白娘子”一较高下。那种经历过岁月沉淀，从骨子中透出来的温柔与甜美是他人可慕而不可及的。赵雅芝的皮肤年龄最多只有五十岁，这种像初生剥皮鸡蛋一旦嫩滑的皮肤，真让我这个青春期爆痘烂脸的大学生羡慕。
不少人对赵雅芝的认知都停留在《新白娘子传奇》，赵雅芝饰演的“白娘子”的确可以成为一代传奇，这部传神的电视剧也在无声无息中陪我度过了不知多少个暑假。本人虽每一次都只看一点点，但对电视中那个“美若天仙”的“白娘子”印象还是颇深的。后期再次接触到赵雅芝是因为湖南卫视策划的《我们来了第一季》，在这档节目中我被赵雅芝姐姐独有的气质所吸引，同时也折服于他为人处事的通透。
在节目的驱使下，我想要通过网络感受一下赵雅芝姐姐年轻时的魅力。不查不知道，这一查可就吓一跳了，赵雅芝姐姐参演的经典剧目可谓是数不胜数，像华鼎奖华鼎奖演艺名人公众形象调查年度大奖、最受公众尊敬表演艺术家奖等奖项也是拿到手软，她对我国影视行业的奉献并不止“白娘子”一个。
姐姐的年纪虽然大了，但从写真来看状态还是非常好的。作为一名粉丝，我还是希望姐姐能够更多的露面，就算是不能给我们带来更多的作品，是不是露脸让我们看看最近的状态也好呀。来自自己的私心，希望姐姐以后能够多点营业呀！
动漫插画师招聘-动漫插画师的前途和收入怎么样
中国插画网的插画论坛插画中国论坛自2003年成立后，很快发展成为国内人气最旺的原创插画绘画交流论坛之一，注册会员达40万以上，论坛以职业插画师为主体，会员大部分具有深厚的手绘功底，承担着国内大部分杂志、图书出版、网站、游戏、广告的插画需求。是全国最大的插画动漫征稿接稿及人才招聘的网站，也是国内动漫插画师发布原创插画漫画作品的主要平台。
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将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板或一台ipad来达到最佳的视觉效果。早有预言说：商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅，它与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业一样将成为高收入人群。放眼现在，这一切正朝着现实中大举迈进。
来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求，使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才，市场可以说是供不应求，薪资也当然水涨船高。也让商业插画师跻身未来最具潜力与“钱”途的职业之一。商业插画师可是有着“金饭碗””之称的。
二_幸翟儆星巴荆悴黄疵Γ埠湍忝幻吖叵怠
任何事，有成功者，也有失败者，成功者都是相似的，而失败者各有各的不同。画师的成功，只可能建立在不断练习的基础上，至于其他技能只是作为辅助绘画取得成功之用。而绘画是终生的，每天醒来第一件事，就是思考今天要画什么，该怎么画才更好，每天睡觉最后一件事，就是思考今天又画了什么，都有哪些不足。画师，什么是画师，很简单，就是把绘画，作为吃饭和睡觉之外，第三种本能的人。
三_站在别人的肩膀上，让自己看的更远。
为了让想学习原画插画板绘发的小伙伴提高学习效率，少走弯路，同时能够得到丰富的插画原画视频教程，以及相关软件资料，我做了一个原画插画板绘大型资源（裙），喜欢这个行业的可以进入交流，首先开头的是：二三九，中间的是：八六九，尾部是：三七七。把以上三组数字组合起来即可构成一个完整的答案。前途是学出来的，不是等出来的，哪个行业都有高手，也都有混子，区别就在于是否拼命学习和努力，这就是人和人之间的差别，不要太相信自己的单打独斗，借用别人的力量，让自己更快的进步，是一种更智慧的选择。
四_放大格局圈，了解欧美的插画圈收入是咋样的。
任何职业，都是通过满足某种需求，然后获取报酬养家糊口。插画师同样如此，想学画画之前，不如先从插画业界着手了解下这个圈子的概况。不过，他山之石可以攻玉，如此就该从市场更为成熟规范，有信用和保障的欧美环境那边开始，其实人家圈子也有自己的运转模式，比如并不是按照张来计费，而是计时。
（1）我们都知道美帝最低时薪是7.25美刀，西方社会的高薪职业无非医生、律师、企业高管之类，拿刀的外科医生时薪为175-285美刀，如此从地板到天花板都了解了，画师们收入又是什么情况呢？具体时薪在25美刀到100美刀，整幅插图的“平均价格”约为100-500美刀的样子，要求较高的封面，价格会是2000美元或更多。
（2）当然这只是“行业概况”，要具体些比如细致、复杂和要求更高的宣传用插画，可能会上升到几千美刀。其实到这里，就已经很难评估了，项目要求不同，画师水平不同，个人效率也不同，但通常画得越快收益越高，比如人家要求10天完成，你不要命一天12个小时就涂完，在按时薪算的环境肯定拿钱多。（糊弄下客户，拖几天再交稿）
（3）其实上，插画师并不是每天有活儿干，薪酬数额也没这么简单。严格说来，效率、水平、风格、学历等等，统统没用，业界唯一标准就是作品和资历，尤其后者，你参加过什么项目？呈现过什么？具体负责的是什么内容？这才是决定收入的关键所在。总之，欧美的游戏画师“平均年薪”为5万美刀左右。
（4）关于自由插画师，反正就是等活，活儿来了就干。我找你画东西，你磨蹭十天交稿，验收合格，算钱结账，客官慢走。工作时间和态度是自由的，比如上半年收成好，下半年就能懒散些；比如基友混了个大活儿，然后分下来雨露均沾；
（5）大部分画师，都是从等活的自由插画师开始职业生涯。单纯的靠等活，可能单子没有那么多。所以还是进公司稳些，游戏行业一直是插画消费的大户之一，不过，没资历的新人？那对不起了，画得多精美都没用，能给年薪5万美刀就是非常器重你了，要是能慢慢攀爬到这金字塔的塔尖，那会如何？那会是50万美刀的年薪。
（6）早期日本游戏也经常请欧美画师来绘制游戏插画，但他们很快培养起了青出于蓝的插画人才
五_泄谐〔寤男似鸩蝗菀祝潦啡萌嗣髦
（1）外来的和尚会不会念经，反正都是这般如此了，那么本庙的僧人，又待如何呢？与之前提到的欧美市场不同，我国直到2000年左右，商业插画才算起步，至于那个时期大陆的游戏行业还根本不算是个行业。外有美日游戏大鳄入侵，内有散装光盘横行肆虐，境况不提也罢。能从游戏插画和概念设计上混到饭的人，可谓麟角凤毛。
（2）到2005年左右，已有不少商业插画师逐渐成熟起来。而且路有千百条，方向就一个，网络游戏的独木桥让不少画师找到目标。还有一些人，通过互联网与欧美市场搭上线，能接到几千上万美元的活儿，不过大多数人并不知道人家的市场环境，被老外坑的不在少数，其中只有极少数的幸运儿能真正介入到欧美游戏厂商的制作流程中。
（3）2010年左右，网游、页游、社交各种游戏蒸蒸日上的同时，智能手机也开始爆炸式发展，基于这个平台随之而来的是空前庞大的游戏市场，国内游戏市场被瞬间点燃。智能手机及其相关运用，催生对插画艺术的需求，才算是真正炽烈生猛的需求缺口，自此全职、兼职、自由的插画师们，只要肯卖力气拼，每月上万数万元都不是事儿。这股热潮一直持续到现在方兴未艾。
六_旧洗蠹叶贾赖牟寤κ杖耄习姹敬笸∫欤猛骋话姘伞
绘画这艺术的关键，就妙在似与不似之间，太似是媚俗，不似是失真。那什么才是艺术？前面的艺，就是具体的能耐，后面的术，就是把能耐变成饭辙，绘画也无法脱离这个现实，所以插画师谈钱不伤感情。
（1）月入4000：能每星期画一张优秀的封面插图吗？
如果能，可以尝试找杂志或周刊去试试，封面1K左右／幅，如果有四个杂志同时签约。两个月后，你的稿费收入稳固在每月4K蓿
（2）月入8000：能掌握多种主流绘画风格，熟悉漫画、插画、广告插画行情吗？如果能，在与杂志刊物签约的同时，和动漫、游戏和广告公司签约，作为外约插画师。两个月后，收入稳固8K!
（3）月入15000以上：能把自己收入的三分之一作为社交支出吗？
如果能，可以找电视台、影视公司、剧组、活动策划公司负责人接洽，并建立合作关系，承诺业务提成，半年之后，收入稳定在1.5W以上!
（4）月入20000以上：能运作大型项目，并垫付启动费用吗？
如果能，就找策划项目或者公司合作，主动收入高，但风险也大。但是，月收入2W以上也是轻松的。
自己本身必须有：
1.固定工作环境、电脑或手绘板等可以绘制插画的设备。
2.一定量的成功作品作为展示。
3.必须要熟悉CG和商业插画的市场状况，最主要是你要了解主流的插画类型、绘画风格等。
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网友一：插画师接活是按件的，单价得看你水平，其实做这个要努力点勤快点。封面一般1千到8百，内页100-500左右。
网友二：画的好，工资自然就可观落。价钱是要谈的，每个公司开价不一样。最好成为签约插画师，画个封的价格会高些，一千左右一张吧。内页黑白的就十几块到一百多一张罗。。自由是自由，赶画还是很累的，想赚的多，画的就多。这行业太看画功了，挣钱多少完全取决于你出色不出色。
网友三：黑白插20-100之间，封面120-600之间。价格越高难度越大，
勤快赚的多，不勤快赚的少。画的好的赚得多，画的不好的赚的少。
凭画画就能月薪2万？看年薪40万的原画师怎么说——“
关注CG窝帮助您成长
”——◆
◆◆
（作者：LOL原画师潘诚伟）
原画师
原画师又称主镜动画师，是动作设计者
画成的稿件称为原画
是CG行业和游戏行业里一个非常热门的岗位
这几年受到追捧，未来5-10年仍然有很大的发展空间
1
原画师到底应该做些什么呢？
1.角色设计2.道具设计
3.配色构思4.动作设计
5.场景设计
你感觉自己还是不太明白？
原画师具体是干什么的？
举个例子:大家应该都玩过吃鸡或者英雄联盟
里面有很多的人物还有人物道具
这些都是原画师设计出来的
下面来看看原画人物的形成过程！
（英雄联盟角色原画创作过程赏析）
每一款众人皆知的经典，从二次元到三次元，
从火影忍者到王者荣耀，
那些你一眼就能认出的游戏角色、动漫场景，
都是由原画设计师创作而成！
那都是通过什么工具画出来的呢？
其实用的软件大家也很熟悉那就是——
photoshop
可想而知原画并没有大家想的那么难
（例：游戏原画师平均薪资水平）
如果你玩过《阴阳师》，那么你一定知道，网易不惜花重金请大牌设计师绘制原画，据说一张原画
15万
，即使是新入行的设计师，平均薪资也在1万
左右，可见游戏原画师是游戏行业公认的高薪职业。下面这些公司都在招聘原画师
（也许这也是你进入梦寐以求公司的一次机会）
_
而且他们招聘的工资也比较
可观
学习原画可以从事什么工作？
游戏岗位
：原画角色设计师、原画场景设计师、游戏UI设计师、游戏美宣图动画岗位
：动画角色设计师、动画绘画师插画岗位
：插画师、儿童插画、教科书插画影视岗位
：场景概念设计师、分镜绘画师漫画岗位
：漫画绘画师、漫画角色设计师、漫画助手如果你想学原画，这里有一套零基础到实战的精品视频资料可以发你。
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经常遇到很多人都问我这个行业为什么这么赚钱？
下面是我总结的几个原因
游戏行业的发展
根据《2018年中国游戏产业报告》显示:
在2018年中国游戏产业收入总体达到2645.3亿元，
主要来自端游、页游、手游、社交游戏以及单机游戏五个部分。同比增长17.7%；
自主研发的网络游戏达到1182.5亿元，同比增长19.9%；
移动游戏用户规模达5.28亿，同比增长15.9%；
2017年中国已超越美国成为全球最大游戏市场
，基于国内目前飞速发展以及成熟的游戏产业，就业市场对原画师的需求是很大的。
国产动漫的发展
我国动漫产业处于高速发展时期。
据中商产业研究院发布的《2018-2022年中国动漫行业市场前景及投资机会研究报告》数据显示
2016年，动漫产业的总产值近1325亿元，
2017年，动漫产业的总产值近1520亿元，
2018年，动漫产业的总产值近1740亿元，
白蛇：缘起票房破亿，猫眼评分9.4，创造了国漫的史上最高分
未来动漫将成为中国娱乐文化的重要组成部分，
未来中国动漫一定会走出属于自己的一条道路
。
目前全国的原画人才仅46万
未来3-5年内人才的缺口将高达150万
因此可以说，原画师就是当今游戏行业快速发展最
紧缺
的人才！原画不仅仅是工作，也是生活。
_
提升观察力
绘画的过程就是一种观察的过程，我们将生活留在我们脑海中的残影，工作中的一些构想，用我们的思想丰满，然后画在纸上，因而心思更加细腻。
_
丰富个人生活
它让你学会处理一个人的生活。你不再孤单。拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。
_
让人更自信
有了一技之长，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势，所以你会更自信。
3
在和很多想要学习或者刚开始学习原画的学生交流的时候，我被问道的最多的问题是：
老师，我是零基础学习，可以吗？我能行吗?我做的到吗？
这里说个例子，是我的一个学生，一个女孩子，她零基础开始，不停的努力不停的改不停的画，现在已经在畅游做原画工作3年了。
同样的，你也可以
。
多学一个技能，就多一种可能。
所以，不管你是零基础还是科班出身，你都可以通过原画增加自己的价值，进入梦寐以求的公司和行业。
能够发现时代脉搏、掌握行业趋势的人，顺势而为的人，必定能成为掌握自己命运的人。
为了让大家少走弯路，避免我踩过的那些坑，我把我的
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宫崎骏动漫插画本价格-宫崎骏动漫电影每一部制作多少钱
不知这里有没有人喜欢宫崎骏啊？看他的作品，我会快乐的流泪宫崎骏(宫崎骏,HayaoMiyazaki)是日本著名动画片导演,1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
【个人简介】
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早年经历
宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区,后来在第二次世界大战中因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂,属于军工企业,所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎喜欢看书,看漫画。在中学时代,打算成为漫画家,进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候,他邂逅了第一个恋爱的对象:东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社,所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会,传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画,也曾向贷本漫画出版社投稿,不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者,仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时宫崎作了影响一生的就业决定:去东映动画。
由于宫崎是次子,有长子继承家业,所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢,在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家,于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前,几乎是日本唯一制作动画的企业,有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的,而当时成本高,画面精细,富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮(不要忘记安保运动刚刚结束),社内充满民主气息,作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年,社内开始工会活动,领导是大冢康生,副委员长是高x勋,书记长是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高x勋等人的才华。1965年,工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》,大冢为作画监督,当时尚为新人的高x勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用,以至于大家为他发明了一个职位:场面设计。富有文艺才华的高x勋给这部作品带来了崭新的概念,里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现,可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是,由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作,这部动画于1966年10月制作中断,1967年1月继续制作,1968年7月正式放映。这期间,1965年宫崎和同事太田朱美结婚,1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神,这部作品不断延期和追加预算。然而,这部作品虽然在后来受到很高的评价,在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后,闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画,加入A-Pro。
宫崎跟着高x、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作,职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
1971年,三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话,后来导演《侧耳倾听》,在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的,这群人之间有着长达20到30年的合作,真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一,宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因,这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景,这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TVspecial或者剧场版问世,而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象,高x和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后,演出高x勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品,最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主,是高x勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中,这次冒险评价倒是非常不错。
1974年,三人一起转到Zuiyou映像,即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品,高x勋描写日常生活为主,强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成,又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高x勋来说,宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高x勋还担任了《寻母三千里》(1976年),《红发少女安妮》(1979年)的监督。后来,修炼已久,有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位,这就是《未来少年柯南》(1978年)。和比较尊重原作、作风沉稳的高x监督相比,宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年,为了制作剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社,作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话,请务必看看这部作品,他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力,至今仍然是传说的中的经典。不过,当时却是叫好不叫座的作品。之后,宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作,继续制作新鲁邦的TV系列。在这里,宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过,当然没有被采用。
人生转折
1981年,宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑,估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高x勋的,结果却被高x和宫崎拒绝。最后不知为何,居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督,努力为他们打响知名度,只是合作没有宫崎这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下,宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划,最初由于没有原作被打回,于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画,深刻而多重的反思,使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后,离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年,传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来,《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层,宫崎有着主导从故事到作画,动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾,虽然制作者觉得不大满意,但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下,1985年吉卜力工作室成立了,该名字来自二战时候意大利的一款侦察机(算是家传的爱好),意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作,漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开,一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力,充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
(《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲,可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下,寻找自己失落的故乡,在旅途的尽头天空之城,终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何,人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现,而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭,仿佛在告诫世人:在机械和钢铁的世纪里,面对着的其实是未定的将来。)
接下来是高x监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高x监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬,也感动了无数观众,但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年,《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后,跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》,和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种,以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年,《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画,这个作品即为其中之一改编。
这之后,吉卜力工作室有感于二位监督年事已高,开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TVSpecial海潮之声,可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高x监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督,但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认,1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定,认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
(1995年,被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界,两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”,而是“自己的希望”,这是最能触动人心的东西。)
休整之后,宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中,一般而言,宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩,更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大,制作精美,加上宫崎监督隐退数年后复出的号召,更重要的是,这次前所未有的广告宣传,使得票房创造了日本电影的历史!日本电影票房一向是国外影片领先,这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化,本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号,不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死,第二是高x监督MyNeighborsTheYamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗,不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功,食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作,总计起来,反而亏损数十亿日元。
无奈之下,高x监督黯然退隐,票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号》(电影)超越,这次的口号就是再夺第一。
2001年,《千与千寻》上映。该作果然不负众望,再次拿下总票房第一,超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道,日本动画的年度经济总额才5000亿日元,而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势,甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此,宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认,作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
(《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片,以往,他笔下的主角都是他所喜爱的,但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的典型十岁日本女孩,其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿,也没有特别吸引之处,而她那怯懦的性格,没精打采的神态,更是惹人生厌。最初创造这角色时,宫崎骏还曾有点替她忧心,但到故事将近完结时,他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。)
前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意,让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》,还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看,这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点,而是从一般人的观点,幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比,不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?
最近(指2004年——编者注)的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损,所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想,吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模,作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢?要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人,动画经历40年,精力已经大不如前了。
(在日本东宝19日播出的节目《NNNNews》中,公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映,获得广大好评。)
【作品年表】
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早期参与制作:
1·太阳王子霍尔斯大冒险(1968)剧场
2·穿长靴的猫(1969)剧场
3·鲁邦三世(1971)TV
4·熊猫家族(1972)剧场
5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV
6·寻母三千里(1976)TV
7·未来少年柯南(1978)TV
8·红发少女安妮(1979)TV
9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场
GHIBLI时期作品(1985——)
1·天空之城(天空の城ラピュタ)(1986)剧场
2·龙猫(となりのトトロ)(1988)剧场
译名龙猫
原名となりのトトロ
英文译名MyNeighborTotoro
年代1988
国家日本
片长86Min
制作德间书店
原作宫崎骏
音乐久石让
作画监督佐藤好春
美术男鹿和雄
色彩设计保田道世
3·魔女宅急便(魔女の宅急便)(1989)剧场
4·红猪(红の豚)(1992)剧场
5·Onyourmark(OnYourMark)(1995)短片
6·幽灵公主(もののけ)(1997)剧场
原名:もののけ姬(MononokeHime)
中文名:幽灵公主
英文名:PrincessMononoke
制作:约涫榈日本电视放送网电通吉卜力
制作总指挥:德间康快
原作/脚本/监督:宫崎骏
制片:铃木敏夫
音S:久石让
配音:石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏
主题歌:米良美一(演唱)
作画监督:安藤雅司高坂希太郎近藤喜文
7·千与千寻(千と千寻の神Lし)(2001)剧场
原名:千と千寻の神Lし(SpiritedAway)
又译:《千与千寻的神隐》、《神隐少女》
原作/脚本/监督:宫崎骏
配音:荻野千寻--榴美
白先生---入野自由
千寻的妈妈---泽口靖子
千寻的爸爸---内藤刚志
汤婆婆---夏木麻里
锅炉爷爷---菅原文太
青蛙---我修院达也
小铃------玉井夕海
坊------神木隆之介等
音乐:久石让
制作:吉卜力
片长:125分钟
主题曲:永远同在
8·哈尔的移动城堡(ハウルの动く城)(2004)剧场
原名:ハウルの动く城
英文片名:Howl'sMovingCastle
国家/地区:日本
区域:亚洲
出品:东宝映画公司
类型:动画奇幻
导演:宫崎骏
主演:倍赏千惠子木村拓哉美轮明宏
分级:美国PG
片长:120分钟
上映时间:2004年11月20日
9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ)(2008)剧场
原名:崖の上のポニョ
英文片名:
国家/地区:日本
区域:亚洲
类型:动画
导演、原作、剧本:宫崎骏
音乐:久石让
主演:奈良柚莉爱土井洋辉山口智子
制作:吉卜力工作室
片长:102分钟
上映时间:2008年7月19日
通常评论范围内的宫崎骏作品,除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部:
·风之谷(风の谷のナウシカ),长篇漫画,1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景,以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索,内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题,体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》(1984年)改编自漫画版,主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。
·侧耳倾听(耳をすませば)(1995)剧场(又名梦幻街少女),近藤喜文任监督,宫崎骏担任脚本,分镜等制作。
非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品(一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去):
·萤火虫之墓(火垂るの墓)(1988)剧场高x
·岁月的童话(おもひでぽろぽろ)(1991)剧场高x
·听见涛声(海がきこえる)(1993)剧场望月智充
·平成狸合战(平成狸合椁荬螭荬)(1994)剧场高x
·我的邻居山田君(ホ`ホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场高x
·猫的报恩(猫の恩返し)(2002)剧场森田宏幸
·种山原之夜(种山ヶ原の夜)(2005)剧场男鹿和雄
·地海传说(ゲド榧牵(2006)剧场宫崎吾郎(宫崎骏的儿子)
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【漫画作品】
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·《mononokehime》(もののけ姬)
80年版本,不是97年的动画.
·《修那的旅行》(シュナの旅)
出版社/制作商:德间书店
发售日:1983/06
·《宫崎骏杂想笔记》(宫崎骏のj想ノ`ト)
台译:宫崎骏杂想笔记原画集
英译:HayaoMiyazakiDaydreamNote
版本:大日本}画出版社
·《风之谷》(风の谷のナウシカ)
82年至94年连载,中文版本由台湾东贩出版
【关于吉卜力、宫崎骏的书籍资料汇总】
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(五星评级仅供参考)
1、<<宫崎骏的感官世界>>
作者:沈黎晖,尹丽川
出版社:作家出版社,2004-1-1
定价:25
推荐购买度:★
2、<<宫崎骏的迷路森林>>
作者:Pinko编著
出版社:上海文艺出版社,2004-8-1
定价:25
推荐购买度:★★
3、<<感受宫崎骏>>
作者:秦刚主编
出版社:文化艺术出版社,2004-1-1
定价:22
推荐购买度:★★
4、<<与梦飞翔宫崎骏>>
作者:云峰
出版社:文化艺术出版社,2002-9-1
定价:19.4
推荐购买度:★★
5、《宫崎骏的暗号》
云南美术出版社作者:(日)青井泛
定价:20
推荐购买度:★★★★
6、《出发点》
作者:宫崎骏
编/译者:黄颖凡
出版社:台湾东贩,2006.03.21
内容介绍
本书详细描述宫崎骏与动画之间的关系,内容主要分为动画的制作、工作的周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节,每一章节里,宫崎骏藉由各种人事物提出他对动画的想法,阅读本书,就彷佛阅读了宫崎骏在动画上的各种努力与成就,真正进入宫崎骏的动画世界。
售价:200左右(论坛周边版置顶有淘宝折扣卖家)
推荐购买度:★★★★★
【宫崎骏语录】
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我们别无选择,只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《OnYourMark》
我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《OnYourMark》
即使是在憎恨和杀戮中,仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇,或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨,是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒,是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书
蒙古人就是靠草为生的,各种生物吃了草,然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土,而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存,也看到自己的存在。和他们的精神生活相较,我们现在的精神面是何等的贫乏?——宫崎骏谈《幽灵公主》(《日本文摘》)
当我决定成为一个动画师时,我决心绝对不抄袭任何人。
我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界,谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿,我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫,但是依然会活着。
当我开始做《风之谷》时,我的观点是一种灭绝的观点;当它结束时,我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年,现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。
宫崎骏谈论日本当前的教育:
有一只不在母猫身边长大的小猫,长
