古代衣服怎么画
古代衣服怎么画,如下文:
1、先简单地勾画一下上身,然后再画两边的衣袖和绸带,衣袖的袖口需要画得比较大而且需要飘逸。
2、画完袖口之后,继续画衣服的下摆,衣服下摆同样也是需要画得飘逸。
3、画完之后,就可以在衣服上面画一些花纹或者纹饰。接着就可以给花纹绸带等上色。
4、然后继续衣服上身上色。给衣服下摆上色,下摆可以涂一些深色的。
5、然后继续给衣服其他地方适当添加一些颜色,看起来有层次感。
6、最后用颜色稍微涂一下地面,这样就可以了。
褶皱画法:关节处褶皱最多褶皱的形成原理:衣服本身的重量、材质加上人对衣服的支撑力产生了褶皱通过原理,我们不难知道,衣服是附着于人身上的,而古风服装多为长款,在肩颈、腰部、胳膊肘处褶皱最多。如果人物做了动作,衣服的形状变化会更明显,褶皱会更多。
衣服材质越轻薄,褶皱也越多,比如薄纱的褶皱比普通布料的褶皱更多。在最开始练习时,可以先选择人物动作较小、衣服自然下垂的。
握笔方法:一种是以手腕为中心不动,可以画出短弧线,另一种是以手肘为中心,手腕保持不动,可以画出长弧线。
注意:这一步只需要概括出整体的比例、线条走向正确,不用把线条画的特别标准。只画主要线条(袖子、身体外侧轮廓、衣服分块区域)
然后再慢慢尝试带动作、更复杂、服装细节更多的类型。勤加练习线描功底在古代人物绘制中是最重要的想要线条流畅,首先要避免用短线凑长线,弧线、长线条尽量一气呵成,笔尖不要紧压纸面(容易留下很深的痕迹,不便于修改)。
最后,临摹过程中尽量保持看一眼原图画一笔,埋头苦画有时会与想要的效果相去甚远。有时停下来,思考思考,说不定能取得更大的进步。
服装快速手绘技巧
服装快速手绘技巧
手绘中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。以下是我整理的服装快速手绘技巧,欢迎参考阅读!
【找准一线一点】
画手绘图的最大窍门在于找准"一线一点"。可以这样说,即使没有任何美术概念,只要学会了这一招,手绘图就不难拿下了。"一线"指的是视平线,也就是画图时眼睛所处的水平处;"一点"指的则是视觉焦点,也就是眼睛聚集的一个点。
视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。一般情况下,视平线都画在上方,这样空间比较大,做图比较方便;便需要表现吊顶、灯具等上面的物体时,就要将视平线调低。此外,要表现宏伟宽阔的场景,如五、六层楼高的大商场,也要选择将视平线放在下面。
此外,绘画时还要遵循一个原则:近大远小,近宽远窄。
【画出地格经纬】
以下就该大显身手了?且慢,现在还不能直接绘出物体,在真正进入正题之前,你还需要耐住性子,给房间画出地格经纬。
第一步:首先画出一面主墙,就在绘图纸上画一个"长5米宽4米"的长方形,并将长和宽分成5段和4段,做好分段记号。
第二步:在"主墙"上根据所在表现的'需要,确定一个视平线,并在这个视平线上确定一个PU点为中心,沿主墙的四个角画出四条线,作为墙角。
第三步:以PU点为焦点,在"地面"处,按照长宽所分的段,画出纵向线和横向线,正好是20个格子,每一格就代表1平方米面积,这就是地格。
【正式开始】
在正式设计前,还有一项准备工作一定要到位,那就是要弄清楚所画物体的尺寸,要不然会闹出笑话。
第一步:画轮廓。按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出其立体轮廓。每画完一个物体,就将不用的线划掉,使画面更清晰。
第二步:线描。一件物品画好轮廓了,总得给人家"穿穿衣服"吧!床面加上床裙,使它具有褶皱的效果,床架装点花纹,花纹交*处订几个扣子,再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头,电视机得摆弄出个"后脑勺"。各种家具的边都一条线哪行,得画双线才显眼!窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘……这些都是不容忽视的细节,当然也很考验绘图者的素描功底。
第三步:艺术处理。一身衣服一个色,定然不出从,来点对比就显得很活泼。在手绘图中也得出来个疏密有致。比如在床下画一个地毯,让床与地面有个强烈的视觉对比;在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案;要床头柜止立个曲曲折折的花瓶,打破直线,加大密度;在空白的墙面"装"上一幅装饰画。诸如此类的对比方法,会使画面更生动。
第四步:上色。对于化妆,不说你也知道是怎么回事,用在这里,权把手绘图当"调色盘",让美丽更出众。手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙,就是让画面更绚丽!
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怎样才能准确的在衣服上画自己喜欢的图案？
一、 平涂法平法是将颜色按照画面设色分配和要求分别均匀地平涂在图案轮廓范围内。平涂法色彩平整,大方,能够突出图案的形态、结特征。运用平涂法要注意图案边线的整齐与完整。着色时,画笔含色要适度,颜色要平整,行笔要有秩序的顺势平涂。二、 渲染法渲染表现技法是把图案纹样造型中的颜色,按明度的深浅变化和色相的秩序转变,采用没有边界线过渡的渲染着色法。两色里外接染,是用两只画笔各蘸已调配好的颜色,相互过渡行笔,以均匀渐变及边界柔润适度为好。小面积的渲染,可以先把纹样主要的颜色涂好,待主要颜色涂好半干时,在需变化色相的地方上重叠加色晕染。用于晕染的画笔,笔尖含色要适量,必要时可借助于没有蘸色的干净画笔来晕染。用渲染法表现的图案色彩变化效果微妙,具有立体效果,传统绘画的特征较浓。三、 退晕法退晕法是按设计要求把图案造型的颜色分层次退晕。渐变色彩的明度和纯度及色相的逐渐转换,退晕层次的多少,可根据纹样造型的面积和要求来安排。退晕层次的宽度,可以是等分的,渐就的,突变的等多种排列形式。退晕层次的造型形态,一般是依据图案造型的形象来变化,也可以采取平行,放射射等退晕方式。在采用退晕着色表现方法时,要先将调配好各层次的颜色,设计好各层次间的层次关系之后再着色。一般要等第一层颜色干燥后,才能涂下一层颜色。涂色时,要特别注意处理好每层颜色间的退晕层次关系。退晕表现法效果丰富、细腻,有增强和扩大图案造型影响力的作用。四、 归纳法归纳法是一种利用色相、色度的不同变化调配出多种不同倾向色调的图案绘制方法。着色时,要按归纳的体面及光影关系,在一定的范围内平涂着色。一般面积大的可以采取掏色方法着色,色相衔接处要准确、工整,面积小的可以重叠着色。归纳法能强调图案的造型变化,光影变化,突出图案鲜明和清新的艺术个性。五、 撇丝法撇丝法是在设定的图案造型形象内,向一定方向往外撇出细色线。撇丝法撇出的线如丝样的流畅、自如,内密外疏,明暗起伏,逐渐消失。撇线可以用单色,也可以几种色交叉撇线。撇线前,先涂好底色,然后才在上面重叠撇线。撇线时,将笔蘸好色,再将笔头分叉成几小撮进行撇线描绘。色的浓度不能太稀,也不能过干,要掌握好适当的笔才能自如。撇丝法效果丰富细腻,有立体感,在我国传统刺绣、印染及装饰绘画中,撇丝法应用十分广泛。六、 点绘法点绘法是用点的疏密、聚散来表现颜色变化的关系。点的形状要根据图案设计需要而定。点有圆点型、长点型、雨点型及不规则型点。点的排列一般根据纹样造型的需要来设计,有按里外过渡,边缘过渡,结构过渡等数种。在采用点绘表现方法时,先要涂好纹样的底色,然后再用色在底色上重叠排列,点绘。画笔蘸色要足,笔要垂直落下。点的大小可以一致,也可以采用渐变和突变等不同形式。在占不规则点的时候,应该注意疏密变化有序,不要影响图案的造型完整。七、 叠色法叠色表现方法是根据色彩学叠色原理发展而形成的一种装饰表现方法。叠色法的图案造型要求是两种形和两种色相重叠交错的结构,只有在这样条件下才能用叠色法靓现,重出的第三种色相可以按色彩学原理预先设计,也可以设计成任何颜色。只要符合图案画面的需要,符合装饰羡的原则,图案的叠色效果就会表现出强烈的艺术感染力。八、 干擦法干擦法是用硬毛画笔或其它绘画工具,擦出或皴出干笔的效果。干擦时,要按照图案造型的明暗起伏变化、结构关系侧锋用笔,要轻重结合,浓淡适度,可以用单色干擦,也可以用变色组合干擦。干擦法刻划形象生动,能产生一种意到笔不到的艺术味道。九、 拉线法拉线法是用多种色彩和多变的线条来表现图案开象的一种表现方法,线条分直线和不规则线两类,直线可用绘图工具或徒手绘制,但都必须挺拔规范。不规则线是以颤线、折线和波浪线来表现。线条可以根据图案不同的造型变换疏密、聚散及粗细,也与点、面结合,产生出更丰富的装饰效果。线条还可以按构思的要求,交织出多种色相的线条,表现出多层次及浮雕感,立体感及空间混合等视觉效果。十、 影绘法影绘法源于生活的光影关系。在我国传统装饰艺术中,民间剪纸就是应用影绘法的典型代表。影绘法注重外形装饰美和图案结构的分割与形象特色。影绘法一般都是以单色相来表现图样,也有按形象分组,变换色相的方法来表现。有时,法还用来表现图的衬影效果。十一、线描法线描法是以不同色相的多种形态的线条(曲线、折线、颤线、多种聚散变化的线)来绘制案的一种方法
